La vida avanza en ciclos de nacimiento, muerte y renacimiento. La materia cambia de estado, la energía se transforma, la conciencia permanece, la información continúa y la vida se reconfigura.

El Paraíso Come Carne es un proyecto sobre la muerte, la transformación de la existencia y nuestra conexión con el universo. A través de la inquietante belleza de cadáveres de animales encontrados y fotografiados en paisajes simbólicos pintados al óleo, la obra conecta planos de conciencia en los que lo simbólico y lo material se expresan dentro de una misma realidad.

El trabajo recorre diferentes visiones culturales que conciben la muerte no como un final, sino como parte de un ciclo de transformación, y estudia cómo los sistemas simbólicos —mitos, creencias y rituales— han descrito lo que sucede más allá de la vida, conectando nuestra existencia con el orden del cosmos.

En un tiempo en que las creencias post mortem se tildan de ficción y la ciencia ocupa el lugar de autoridad, El Paraíso Come Carne propone reabrir ese archivo y ponerlo en relación con conceptos científicos. Desde la reencarnación, los viajes, cielos y paraísos, hasta las existencias desencarnadas o la fusión con el cosmos, estas visiones dialogan con teorías contemporáneas —como la conservación de la energía, la continuidad de la información genética o la interpretación de los Muchos Mundos— en una resonancia entre lenguajes distintos que hablan de continuidad impersonal.

El proyecto plantea preguntas como: ¿seguimos necesitando las creencias para acercarnos a lo que no comprendemos? ¿Qué verdad guarda aquello que consideramos ficción? ¿Cómo cambia nuestra existencia si entendemos la muerte como parte del ciclo? Así, El Paraíso Come Carne nos recuerda que la muerte es parte de un proceso continuo de transformación, donde el fin no es más que un nuevo principio.

El libro presenta El Paraíso Come Carne como una obra en la que las imágenes conviven con un texto de la propia artista. En él, Elena de la Rúa articula el marco conceptual del proyecto, relacionando las creencias post mortem con teorías científicas y cosmológicas contemporáneas para explorar la muerte como transformación y continuidad. La publicación integra este texto con las 24 fotografías del proyecto y propone al lector un recorrido donde lo visual y lo escrito funcionan como un único cuerpo de reflexión.

Junto al texto de la artista, el libro incluye dos ensayos que abren nuevas capas de lectura. Alejandro Castellote, en Retratos con Paisaje, analiza la relación entre fotografía y pintura y la construcción de un espacio pictórico donde lo real y lo simbólico se entrecruzan. Ângela Berlinde, en Muerte y Flujo: La Peligrosa Belleza de la Existencia, aborda la dimensión ritual y liminal del proyecto, situando las imágenes en un territorio donde vida, muerte y tránsito conviven. Sus aportaciones amplían la comprensión del proyecto y permiten que el libro funcione como un dispositivo de pensamiento y no solo como un catálogo visual.