En el mundo del arte es imprescindible saber situarse en el contexto actual. El arte está
ligado a su tiempo, a unas circunstancias inmediatas, estrechamente enlazadas con elementos culturales, históricos, políticos, sociales, económicos. Como artistas, debemos conocer la línea que separa nuestro trabajo creativo personal, con el sistema que va a comercializar nuestra obra. Lo que nos mueve como artistas, de nuestro mundo particular e individual, proveniente de lo más interno de nuestro ser, tiene un origen totalmente distinto al mercado del arte, lugar en el que se va a desarrollar y a comercializar la obra generada por ese universo propio. Igual que es necesario conocer el proceso creativo de cada una, debemos saber entender el entorno en el que queremos impulsar profesionalmente nuestra
obra. De este modo, se planteará un recorrido por el mundo profesional de la fotografía: el sistema de los concursos, los mecanismos del mercado del arte, las subastas, el trabajo con las galerías, la colaboración con las instituciones, el ámbito del coleccionismo privado, etc. Se planteará también un trabajo práctico donde cada alumna desarrollará una propuesta expositiva de un proyecto personal en una galería, partiendo de los planos e imágenes del espacio y realizando decisiones finales de producción de obra como tipo de papeles, tamaños, enmarcación, resoluciones finales de diferentes materiales, etc.
Ser artista es estar en un proceso de aprendizaje, de formación de la sensibilidad, constante. El arte, además de ser algo personal y particular, tiene también una dimensión social en el hecho de compartir. Es importante tener consciencia de su dimensión hacia los demás y saber darle ese valor, al igual que es imprescindible conocer sus distintos contextos en el que se vincula a lo externo y a la mirada y la experiencia del espectador.
