Fotógrafas

Conoce a las fotógrafas Cómo ser Fotógrafa Gallery.
Existen diferentes lenguajes en la construcción de la identidad de esta nueva fotografía femenina, desde la autorrepresentación hasta el cuestionamiento de estereotipos, las complejas relaciones sociales acontecidas por estados de desigualdad, o incluso la reinterpretación de los escenarios domésticos. 
Conoce a las autoras desde su biografía y conoce más de cerca su obra.

ALEJANDRA-CARLES-TOLRÁ

Alejandra Carles-Tolrá

Artista visual, fotógrafa y educadora

Su trabajo examina la relación entre la identidad individual y la grupal, y cómo una moldea la otra. Cuestiones relacionadas a qué define nuestras identidades y el rol que el grupo juega en nuestro sentimiento de pertenencia informan su obra. Tiene un MFA en Fotografía de Massachusetts College of Art and Design y una Licenciatura en Sociología de la Universidad de Barcelona.
Su trabajo forma parte del Arts Council Collection of England y de la Col·lecció Nacional de Fotografía de Catalunya, y ha sido reconocido a nivel internacional. Recientemente su obra ha sido expuesta en Photo Miyota Japón, National Portrait Gallery, Finnish Museum of Photography, FotoFever París, Museo Benaki Atenas, el Wuhan Art Museum y en el 2017 ganó el Jerwood/ Photoworks Awards. Trabaja asiduamente impartiendo cursos y talleres de fotografía participativa para ONGs, instituciones educativas y de arte como The Photographer ‘s Gallery, UCL, Autograph Gallery y Photoworks, entre otras.
Amparo-Garrido

Amparo Garrido

Artista visual y cineasta

Viene realizando exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales desde 1.998. Su primer largometraje «El silencio que queda», fue  seleccionado en el Festival de cine de Málaga 2019, en Torino Film Festival 2019 y en Doxa Film Festival en Vancouver Canadá en 2020, entre otros.
Ha recibido premios importantes como el primer premio ABC de Fotografía en el año 2.001 o el segundo premio Purificación García en el año 2007, quedando seleccionada en otros certámenes como el Premio Pilar Citoler o el premio Ciudad de Palma entre otros.
Su obra se encuentra en Colecciones importantes como la del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), en Los Fondos de Fotografía de la Comunidad de Madrid, en Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, en el CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, o en La Colección de la Fundación Coca Cola, entre otras.
Carmela García Cómo ser fotógrafa

Carmela García

Artista

Carmela García comienza su proyecto a mediados de los 90 utilizando sobre todo la fotografía, pero también otros medios de expresión como el video, la instalación, el collage, las colecciones de imágenes…
Su trabajo ha sido mostrado en museos de España ( Reina Sofía, CAAM, MUSAC, IVAM etc), USA( PS1 Moma), Japón ( MOT, Kanazawa Museum), Paris, Amsterdam, Copenaghen, etc.
Y su obra está en colecciones nacionales e internacionales,  públicas y privadas.
Sus proyectos fotográficos e interdisciplinares más destacados son : «Chicas, deseos y ficción», «Try to be a boy Try to be a girl», «Mentiras», «Planeta Ella», «Paraísos», » I want to be», «Ofelias», «Escenarios», «La Conspiración de las Pintoras Portuguesas», «No pisar el césped» o «Au bord de mer», “ Imágenes de(l) poder. Cartografía de lo invisible”.

Clara-de-Tezanos

Clara de Tezanos

Artista y gestora cultural guatemalteca

Realizó sus estudios de fotografía a una temprana en París donde también trabajó como asistente. En 2009, a su regreso co-funda el Centro de Fotografía, La Fototeca y el Festival Internacional GuatePhoto. Como directora del proyecto ha curado exposiciones en el extranjero, ha dirigido proyectos editoriales y ha sido docente por más de 10 años. Como curadora en jefe ha trabajado en todas las ediciones del Festival GuatePhoto, la galería Fototropía y el Espacio Satélite. En 2018, publicó el libro Piedra-Padre, Universo, finalista de numerosos certámenes de renombre como Aperture & Paris Photo First Book Award y en su presentación fue acompañado de su exposición individual en La Erre, ciudad de Guatemala. En 2019 publicó el libro Por Maniobras de un Terceto el cual presentó en una exposición individual en La Nueva Fábrica, Antigua Guatemala y fue seleccionado como finalista en el Premio al mejor libro de fotografía del año PHotoESPAÑA 2020 y en The Book Awards de Rencontres d´Arles 2020. Recientemente su obra ha sido expuesta en ferias de arte contemporáneo como Zona Maco (México), Artlima (Perú) y ArtParis (Francia) con la Galería Rebelde. 

Elena-delaRua

Elena de la Rúa

Artista

Elena de la Rúa nació en Madrid en 1978. Es licenciada en Bellas Artes por la Complutense de Madrid y cuenta con un máster de fotografía en EFTI. Su trabajo aborda cuestiones que dan forma a las construcciones mentales que hacemos del mundo exterior para garantizar nuestra supervivencia, dominada por la incertidumbre y las emociones. En diferentes proyectos ha trabajado con el mundo interior del ser: las emociones, el deseo o la esperanza, y su relación con el exterior: la incertidumbre y la falta de control que intentamos manejar a través del pensamiento mágico, las creencias, la imaginación y, ahora, a través de la ciencia. En su proceso de trabajo combina intuición y razón en una búsqueda que parte de lo que concibe, intuye y siente, y que traslada al plano racional a través de la investigación de los temas en los que trabaja. En sus últimas series, ha dejado de fotografiar lo que ya existe en el exterior y lo construye con objetos a modo de bodegón o naturaleza muerta para luego fotografiarlo. En su trabajo, además de la fotografía, están muy presentes otros medios como la pintura y la escultura. Ha sido seleccionada en certámenes de fotografía y ha participado en exposiciones colectivas en el INJUVE, el Círculo de Bellas Artes, o la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. En 2009, tuvo su primera individual dentro de PHE en una muestra llamada “In a Glass Case” en la Galería Tercer Espacio y en 2018 presentó “el Miedo como Herida” en CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid. Forma parte del colectivo Cómo ser Fotógrafa, plataforma que pretende visibilizar la labor artística de las mujeres fotógrafas.
Elisa Gonzalez Miralles

Elisa Miralles

Fotógrafa Española

Licenciada en Ingeniería Química, Elisa Miralles es fotógrafa desde 2007, año en que finaliza el Máster internacional en EFTI y presenta su primer trabajo en el Festival de fotografía de Roma.
Su Fotografía explora temas relacionados con el género, los estereotipos, la construcción de identidades y la cosificación.
Es becada por el World Press Photo para el proyecto Urban Youth en Manila, que congrega a jóvenes fotógrafos de 22 países.
Gana el primer premio FotoPres por Recuerdos sin memoria, un duelo anticipado que describe el día a día de su abuela enferma de Alzheimer.
Participa en la exposición Darkside en el Fotomuseum de Winterthur, y en festivales como el Art Photography Show (USA), PhotoIreland (Irlanda) o Goaphoto (India). Ha sido finalista en Unseen, Descubrimientos PHE, Voies off, Encontros da Imagem y Jaal Project, entre otros.
Obtiene la Residencia artística Granitti Murales en Sicilia, donde comienza a desarrollar su proyecto Loba, cuyo proceso expone durante su estancia allí.
Participa como autora en la publicación 50 Fotografías con historia de Signo Editores. Su libro WANNABE es publicado por La Fábrica, y este proyecto expuesto en el Canal de Isabel II en PHE, dentro de Un cierto panorama. Esta exposición itinera por diferentes países de Latinoamérica.

Fabiola-Cedillo

Fabiola Cedillo

Fotógrafa y educadora

En 2017 crea AULA, escuela de fotografía.
Es uno de los cinco finalistas Portfolio Prize Runner Up of Aperture, fue nominada a Joop Swart Masterclass 2018 y 2019 por World Press Photo, ganadora del Premio FO4CM Pampa Energía Fola 2018 y finalista por Gomma Grant 2018 y del Aesthetica Art Prize 2018. Ganadora del «New Generation Prize» de PHM 2018 WPG and Portrait of Britain in British Journal of Photography 2016. Finalista del «PRIX LE BAL SFR Jeunes Talents».
Su obra ha sido exhibida en numerosos festivales y encuentros internacionales.
Su primer fotolibro, «Los mundos de TITA», quedando finalista en festivales como Dummie Photobook Kassel, PhotoBook de SIPF, Singapur, Latin American Photobook Award, México, Photobook Lucie Foundation , Fotolibros Iberoamericanos 2017, Gazebook, Photobook Bristol y en Belfast Photo Festival.
Gloria-oyarzabal

Gloria Oyarzabal

Artista visual y fotógrafa

Licenciada en B.B.A.A, programadora y co-fundadora de la Sala de Cine Independiente “La Enana Marrón” (Madrid,1999-09), diversifica su actividad profesional entre el cine, la fotografía y la enseñanza. Vive 3 años en Mali desarrollando su interés por la construcción del imaginario africano, los procesos de colonización/descolonización, las nuevas tácticas de colonialismo y las diversas voces en torno a los feminismos africanos. Tras su paso por el Máster en Blankpaper (2014-15) su trabajo se ve, entre otros, en FOTOFESTIWAL (Lodz,Pol) FORMAT(Derby,UK)ORGAN VIDA (Zagreb,Cr)Kaunas Foto (Lit) PHE PhotoEspaña, Athens Photo(Gr) Lagos Foto (Nig)Museo de la Fotografía Tesalónica(Gr), SIPF Singapur International Photo Festival, Photo Marseille(Fr), Odessa Foto Days (Ucr), ARTPHOTOBCN… En 2017 realiza la residencia artística Ranchito Matadero Nigeria /Sudáfrica entre Madrid y  Art House Foundation Lagos (Nigeria) que le permite desarrollar su investigación sobre la colonización del concepto de mujer. Entre sus premios se encuentran el  Landskrona Foto  Dummy Award 2018(Suecia), Encontros da Imagem Discovery Award 2018(Pt), FotoFestiwal Lodz Grand Prix 2019(Pol), Meitar Award for Excellency in Photography PHOTO IS:RAEL 2020(Tel Aviv), IMAGES VEVEY Dummy Award 2019(Suiza), BBA Gallery Foto Prize 2020 (Berlín) y el Aperture Paris Photo Best Photobook of the Year Award 2020.

Ingrid Weyland

Ingrid Weyland

Fotógrafa y Diseñadora Gráfica

Participó de los talleres de Angela Copello, Fabiana Barreda, Julieta Escardó, Juan Brath, Proyecto Imaginario, y Ana Sánchez Zinny, entre otros.
El foco de su obra actual gira alrededor de la experimentación con la materialidad del medio fotográfico, manipulando y distorsionando el paisaje. Un gesto violento, que alude al daño provocado por el ser humano, para así re-examinar nuestra relación con el mundo natural.
En 2020 fue una de las ganadoras de Decade of Change, de 1854 British Journal of Photography y el Exposure Photo Festival en Calgary; ganadora del Ashurst Emerging Artist Photography Prize 2021; finalista en los Discovery Awards – Encontros da Imagem en Braga; y en Fresh 2021 Klompching Gallery Exhibition (NY). Ganó el Rhonda Wilson Award 2021 y fue finalista en el Aesthetica Art Prize 2022 (Reino Unido).
Su trabajo ha sido expuesto en instituciones culturales y galerías en Argentina, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, y España, entre otros.

Linarejos Moreno fotógrafa

Linarejos Moreno

Artista, investigadora y docente

Artista, investigadora y docente que investiga entorno a las repercusiones de la ciencia, la tecnología, la industria, la productividad y el capital en la sociedad. Su práctica fotográfica explora las hibridaciones con la pintura y su expansión desde el plano bidimensional al espacio circundante y social, en forma de instalaciones o intervenciones.
Profesora en la Universidad Complutense de Madrid, ha sido Fulbright, investigadora invitada en Rice University en Houston y profesora afiliada a The School of Art in the College of Liberal Arts and Social Sciences en The University of Houston. Ha desarrollado su obra entre España y Estados Unidos donde ha sido adquirida por numerosas instituciones, entre otras The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH). Ha realizado exposiciones individuales en instituciones como CentroCentro, Madrid; The Transart Foundation for Art and Anthropology in Houston, Centro de Arte de Alcobendas, Madrid; Station Museum, Houston; Real Jardín Botánico de Madrid. CSIC y Tabacalera. Promoción del Arte, Madrid, estas dos últimas durante PHotoESPAÑA.
Linarejos Moreno Linarejos ha recibido, entre otros, el Premio Internacional de Fotografía Purificación García, el Premio DKV-Estampa, el Premio ABC de Pintura y Fotografía, y la beca Transart Foundation for Art and Anthropology, recientemente ha sido protagonista del proyecto Derivada de la Fundación Banco Santander.

Lucía Morate

Lucía Morate

Artista visual, docente y mediadora cultural

En su obra reflexiona sobre el cambio como constante, sobre el cuerpo, la fragilidad y la vulnerabilidad mutables de nuestras identidades, explorando lo geológico y lo territorial como proceso y materia.
Entre sus exposiciones destacan en el Museo de Arte Contemporáneo, Patio Herreriano de Valladolid, CEART de Fuenlabrada, Centro Portugués de Fotografía, Festival de artes visuales Artendencias, y Festival Internacional de Fotografía Emergente Pa-Ta-Ta de Granada.
Realiza numerosos proyectos de mediación con distintos colectivos. Está especializada en fotografía participativa, emplea la imagen como herramienta de reflexión, fortaleciendo una mirada crítica.
Es cofundadora de FOC, ha organizado durante cinco ediciones gran parte de las actividades y la programación expositiva del Festival PhotoAlicante, ha coordinado proyectos fotográficos para el Ministerio de Cultura en 15 museos estatales y fue miembro fundador de la revista de fotografía contemporánea 10×15.

Lujan Agustí

Luján Agustí

Fotógrafa Documental y Narradora Visual

Actualmente reside en Tierra del Fuego, Argentina. Explora la cultura e identidad latinoamericana con una perspectiva de género.
Luján es becaria de IWMF. Fue seleccionada para el World Press Photo 6×6 Global Talent Program de Sudamérica. Recibió la beca Women Photograph + ONA, la beca para artistas emergentes de Lucie Foundation y la beca CUARTOSCURO / Foundry. Asistió al Eddie Adams Workshop XXX. Recibió el Primer Premio de la convocatoria de libros de Encontros da Imagem (Portugal, 2016). Ganadora de la Beca Roberto Villagraz 2016 de EFTI y del Premio Estímulo Joven de la Bienal ArtexArte. En 2016 publicó su primer fotolibro «Un montón de ropa».
Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en China, Italia, India, España, Canadá, Estados Unidos, México, Argentina, y ha sido publicado en medios de comunicación internacionales como National Geographic, The Washington Post, The New York Times – blog LENS, The New York Times en Español, The British Journal of Photography, Vice, de Volkskrant, entre otros. Es parte de Prime Collective y Ruda Colectiva.

Lurdes Basoli

Lurdes R. Basolí

FOTÓGRAFA Y DOCENTE

Lurdes R. Basolí es fotógrafa, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramon Llull (Barcelona). En 2010 gana el premio internacional Inge Morath, otorgado por la Agencia Magnum a fotógrafas menores de 30 años. Otros reconocimientos que le han concedido son el premio Ani Pixpalace de Visa Pour l’Image, la beca FotoPres de Fundació La Caixa y el Joop Swart Masterclass de World Press Photo.
Su trabajo se ha expuesto en museos y centros de arte como Caixaforum, Círculo de Bellas Artes y Espacio Fundación Telefónica, Madrid; Fotohof Galerie y Landesgalerie Linz, Austria; Fotografie Forum Frankfurt, Alemania; Baku Museum of Modern Art, Azerbaiján, Thought Pyramid Art Center, Nigeria, y también en festivales como PhotoEspaña, Panoràmic, Photo Beijing, Noorderlicht o la Feria Iberoamericana de Arte.
Hoy en día combina los encargos con la docencia y sus proyectos personales. Es artista residente en Roca Umbert Fábrica de las Artes (Granollers, Barcelona).

Maria-Platero

María Platero

Fotógrafa

Las investigaciones artísticas de María Platero parten de la fotografía para plantear cuestiones sobre los protocolos y las convenciones establecidas que regulan nuestra vida, con los que construimos nuestra realidad; sobre la necesidad que tenemos de medir las cosas para comprenderlas, para ordenar lo que es posible. Utilizando objetos que generan una alteración de las condiciones materiales de posibilidad del mundo en que existimos.
La aleatoriedad, el equilibrio inestable, la incertidumbre, la Teoría del Caos o la idea de la deriva entre lo planificado y lo improvisado, son algunas de las ideas que aparecen en sus trabajos; que compagina con la docencia y con propuestas colaborativas, en las que la autoría individual se desactiva.
Entre sus exposiciones individuales destaca Verificación física, en la Sala El Águila de Madrid, dentro del festival Photoespaña. También ha expuesto de forma individual y colectiva en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, las galerías 6más1, Astarté, Inés Barrenechea, Espacio f y OTR, también en Madrid. Festivales de fotografía como Emergent-Lleida o Kaunas Photo en Lituania. VOZ Galerie, Photo Off y Fotofever, en París. La galería 3+1 en Lisboa. Estampa, ARCO, Madridfoto; Art Banchel y Open Studio.
Ha recibido premios y becas como Propuestas VEGAP; las Ayuda a la Promoción del Arte Contemporáneo Español del Ministerio de Cultura; el Premio a la Creación Artística de la Comunidad de Madrid; y recientemente ha sido finalista del Premio Pilar Citoler.
Mariela-Sancari

Mariela Sancari

Artista visual y fundadora de FOLIO

Ha publicado dos libros: Moisés (La Fábrica, 2015) y Mr. & Dr. (This books is true, 2017) en colaboración con el escritor Adolfo Córdova. En 2021 saldrá El caballo de dos cabezas. Representación en diez actos (Asunción Casa Editora).
Su obra refiere tanto la dimensión afectiva –aunque no sentimental– del trabajo autobiográfico, así como cuestionamientos relacionados a la puesta en escena, la autorreferencialidad en la práctica fotográfica y sus mecanismos de significación.
Ha recibido numerosos reconocimientos: ganadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013 y del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2014, su trabajo fue seleccionado en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y recibió Mención Honorífica en la XI Bienal Monterrey FEMSA, entre otros.
Marta-Soul

Marta Soul

Artista visual

Su trabajo se interesa principalmente por roles establecidos de identidad en un estudio visual de los estereotipos y comportamientos sociales.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, obtenido reconocimiento con premios y becas nacionales e internacionales.
En 2005 creo el colectivo NOPHOTO y ha comisariado exposiciones y programas de residencias como Lugares de Tránsito para la Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo (AECID), Huéspedes del Presente para el Ayuntamiento de Madrid y Transvisiones en el Centro de Arte Alcobendas.
En 2020 crea el proyecto Cómo ser Fotógrafa, cuya función principal es visibilizar la labor artística de fotógrafas internacionales en activo.
Actualmente vive y trabaja en Reino Unido.

Paula anta

Paula Anta

Artista visual

Su obra reflexiona sobre la relación entre la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el hombre, la historia y el viaje configuran el camino de su obra. Su obra ha sido expuesta en numerosos centros de arte españoles como CA2M, Museo del Traje, Centro de Arte de Alcobendas, Círculo de Bellas Artes, Casa de América, CCCB de Barcelona, Centro Niemeyer de Avilés, o Domus Artium DA2 de Salamanca, entre otros. También ha participado en varias ediciones del Festival internacional de fotografía, Photoespaña. Ha recibido importantes premios entre los que se encuentran el Premio Photographer of the month ITSLIQUID (2021), Premio de Fotografía Contemporánea Consell de Mallorca (2020), Internacional Centro Unesco de Extremadura (2020), Premio Colección Kells (2019), o el Premio Fundación AENA (2010). Destacan las becas de la Academia de España en Roma (2011-2012) y Beca de Artes Plásticas y Fotografía en el Colegio de España en París (2012-2013) y la Beca de residencias artísticas en Senegal de la Fundación Ankaria (2018). Actualmente está representada por la galería Daniel Cuevas en Madrid.
PilarGTavelli

Pilar Giambastiani Tavelli

Fotógrafa y arquitecta

Fotógrafa formada en los talleres de Angela Copello,Ana Sanchez Zinni y Vivian Galban.Realiza workshops con Rosana Schoijett, Esteban Pastorino, Ananke Assef y Alessandra Sanguinetti, y del taller “Cómo ser mujer, fotógrafa y no morir en el intento” de Marta Soul en FOLA, entre otros. Participa y organiza el Primer workshop de Still-Life en Argentina junto a Laura Letinsky en junio de 2020.
Sus fotografías han formado parte de numerosas exposiciones, destacando entre ellas,”Daños Colaterales” en el Centro Cultural Haroldo Conti, en el marco del Festival de la Luz 2018 y en el Palacio Ferreyra, Córdoba, tras haber salido seleccionada en el Salón Nacional de artes visuales. Actualmente, su obra puede verse en la galería “ASZ Fine Art”, de Buenos Aires.
Rosa Muñoz cómo ser fotógrafa

Rosa Muñoz

Artista visual

“Las intervenciones en el espacio dentro del contexto de la realidad, me definen como artista visual. Me interesan las sugerencias, evocaciones y ficciones que de ella re-creo”.
Rosa Muñoz cuenta con una larga trayectoria de exposiciones tanto colectivas como individuales, presentadas en ámbito nacional e internacional.
Entre sus exposiciones individuales cabe destacar las realizadas en las siguientes instituciones:  Canal de Isabel II, Centro Andaluz de la Fotografía, Museo Gas Natural Fenosa (MACUF), Museo de Arte Contemporáneo de Seoul y ECCO Espacio de creación contemporánea, entre otras.
La obra de Rosa Muñoz se encuentra en instituciones como:  Centro Nacional D’Art Georges Pompidou, Comunidad de Madrid, CEART, Colección Circa Pilar Citoler, Colección Arte Alcobendas o Colección Estampa.

Rosell Meseguer Cómo ser fotógrafa

Rosell Meseguer

Artista visual y doctora en Bellas Artes

Rosell Meseguer es artista visual y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo fotográfico a nivel expositivo comenzó como finalista en Descubrimientos PHotoESPAÑA 2004, formando parte  de la muestra: Mediterranean Between Reality and Utopia, en The Photographers´ Gallery , Londres, comisariada por Lisa Le Feuvre.
Ha sido becada por la Academia de España en Roma, la Beca Botín o la Fundació Miró Mallorca. Ha sido invitada y ha recibido encargos por parte de instituciones como el Ministerio de Cultura y Deportes, España; AC/E, Acción Cultural España; Manifesta, International Foundation Manifesta (IFM), Holanda (2010-2011); Plat(t)Form, Winthertur, Zurich; Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile; o el ArtCenter/South Florida, Miami.
Su obra está presente en colecciones como la del C.A.2M. Centro de Arte Dos de Mayo Madrid; Fundación BBVA; Fundación AENA; Real Academia de España en Roma; UNICAJA o el IVAM, Valencia así como en colecciones privadas en Estados Unidos (Whitney Museum’s Board Member, NY), Latinoamérica (MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile) y España (Seguros DKV).

Sofía Moro

Sofía Moro

Fotógrafa documental

Fotógrafa documental licenciada en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Madrid y graduada en tecnología del color por el Brooks Institute of Photography de California.
Está especializada en retrato editorial y en proyectos fotográficos que escarban en la indisoluble relación existente entre la historia colectiva y la memoria individual: mostrar la luz que el paso del tiempo deja en las personas, los lugares, las cosas y la palabra.
Entre sus libros destacan “Ellos y Nosotros” (2006) –retrato de la generación que luchó en la guerra civil española– y “¿Quién merece morir?” (2018) –un alegato contra la pena de muerte–.
Ha expuesto su trabajo en España, México, Bélgica y Madagascar.
Es acreedora de varios premios y becas nacionales e internacionales y aparte de en colecciones privadas, tiene obra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Ejerce como docente en varias escuelas de artes visuales así como para la Fundación de Amigos del Museo del Prado y la Universidad Menéndez Pelayo.

Solange-Adum

Solange Adum

Fotógrafa y docente

Fotógrafa peruana actualmente docente y Coordinadora Académica en Educación Continua del Centro de la Imagen en Lima. Adum es ganadora del primer puesto del Concurso III Salón de la Fotografía organizado por la primera Bienal de Fotografía de Lima y el ICPNA y recientemente ha sido finalista en el concurso Premio Arte Contemporáneo organizado por el ICPNA entre muchos otros méritos Cuenta muestras individuales y colectivas en Lima en centros culturales y galerías, así como fuera de su país de origen en diferentes ciudades de América, Europa y Asia. Desde el 2015 forma parte del colectivo de fotógrafas mujeres latinoamericanas Foto-Féminas. En el 2021 cofunda “Galería Pública», plataforma y galería especializada en fotografía que gestiona y difunde la diversidad de la producción fotográfica en el Perú.
soledad-cordoba

Soledad Córdoba

Artista

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo está presente en numerosas exposiciones individuales y colectivas de ámbito internacional como el Centro Juan Carlos I de España, la Universidad de Nueva York (EE. UU.), la Silk Road Gallery Teherán (Irán), el Nagasaki Prefectural Museum (Japón), el Instituto Cervantes de Chicago, la Embajada de España en Washington D.C., el Centro Niemeyer o el Museo de Bellas Artes de Asturias. Ha participado en festivales internacionales como PhotoEspaña, Ellas Crean o Miradas de Mujeres, y en ferias como ARCO Madrid o MIA PHOTO FAIR Milán. Sus trabajos siempre discurren cercanos a los estados oníricos con una clara intención de crear poesías visuales donde la belleza, el silencio, el dolor, el miedo, la incomunicación y la búsqueda están presentes.
Toya Legido Como ser fotografa

Toya Legido

Investigadora y Profesora

Toya Legido es investigadora y profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Es miembro de grupos de investigación centrados en arte, ciencia, naturaleza y difusión de patrimonio, con ellos ha desarrollado varios proyectos entre los que destacan el comisariado de la exposición Herbarios Imaginados o Zoologías.
En los últimos quince años su obra fotográfica se ha desarrollado en torno al reino vegetal y ha sido mostrada en sitios como El Castillo de Santa Calina de Cádiz, La Fundación Cristina Enea de san Sebastián, La Casa de la Ciencias de Logroño, la galería Sobering de París, Casa Decor o el Jardín Botánico de Madrid y de Valencia.
Desde hace más de veinticinco años ha compaginado la docencia con el trabajo como fotógrafa editorial junto con Tomás Zarza para diferentes empresas.

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