Fotógrafas

Carmela García comienza su proyecto a mediados de los 90 utilizando sobre todo la fotografía, pero también otros medios de expresión como el video, la instalación, el collage, las colecciones de imágenes…
Su trabajo ha sido mostrado en museos de España ( Reina Sofía, CAAM, MUSAC, IVAM etc), USA( PS1 Moma), Japón ( MOT, Kanazawa Museum), Paris, Amsterdam, Copenaghen, etc.
Y su obra está en colecciones nacionales e internacionales,  públicas y privadas.
Sus proyectos fotográficos e interdisciplinares más destacados son : «Chicas, deseos y ficción», «Try to be a boy Try to be a girl», «Mentiras», «Planeta Ella», «Paraísos», » I want to be», «Ofelias», «Escenarios», «La Conspiración de las Pintoras Portuguesas», «No pisar el césped» o «Au bord de mer», “ Imágenes de(l) poder. Cartografía de lo invisible”.

Realizó sus estudios de fotografía a una temprana en París donde también trabajó como asistente. En 2009, a su regreso co-funda el Centro de Fotografía, La Fototeca y el Festival Internacional GuatePhoto. Como directora del proyecto ha curado exposiciones en el extranjero, ha dirigido proyectos editoriales y ha sido docente por más de 10 años. Como curadora en jefe ha trabajado en todas las ediciones del Festival GuatePhoto, la galería Fototropía y el Espacio Satélite. En 2018, publicó el libro Piedra-Padre, Universo, finalista de numerosos certámenes de renombre como Aperture & Paris Photo First Book Award y en su presentación fue acompañado de su exposición individual en La Erre, ciudad de Guatemala. En 2019 publicó el libro Por Maniobras de un Terceto el cual presentó en una exposición individual en La Nueva Fábrica, Antigua Guatemala y fue seleccionado como finalista en el Premio al mejor libro de fotografía del año PHotoESPAÑA 2020 y en The Book Awards de Rencontres d´Arles 2020. Recientemente su obra ha sido expuesta en ferias de arte contemporáneo como Zona Maco (México), Artlima (Perú) y ArtParis (Francia) con la Galería Rebelde. 

Actualmente vive y trabaja entre México y E.E.U.U. Estudió comunicación en la Universidad de Puebla de Las Américas y fotografía en la Universidad de Indiana de Pensilvania. Su trabajo oscila entre la fotografía documental y la fotografía construida. Una de sus series más conocidas es La verdadera historia los superhéroes, la cual realizó mientras residía en Brooklyn, Estados Unidos, y donde retrata a migrantes ilegales latinoamericanos representando el papel de superhéroes de tiras cómicas; en 2012 se publicó como libro. Su trabajo ha sido publicado y expuesto en América, Europa, Asia y Oceanía. Es considerada por la revista Forbes como una de los 50 mexicanos más creativos de 2015.

Licenciada en Ingeniería Química, Elisa Miralles es fotógrafa desde 2007, año en que finaliza el Máster internacional en EFTI y presenta su primer trabajo en el Festival de fotografía de Roma.
Su Fotografía explora temas relacionados con el género, los estereotipos, la construcción de identidades y la cosificación.
Es becada por el World Press Photo para el proyecto Urban Youth en Manila, que congrega a jóvenes fotógrafos de 22 países.
Gana el primer premio FotoPres por Recuerdos sin memoria, un duelo anticipado que describe el día a día de su abuela enferma de Alzheimer.
Participa en la exposición Darkside en el Fotomuseum de Winterthur, y en festivales como el Art Photography Show (USA), PhotoIreland (Irlanda) o Goaphoto (India). Ha sido finalista en Unseen, Descubrimientos PHE, Voies off, Encontros da Imagem y Jaal Project, entre otros.
Obtiene la Residencia artística Granitti Murales en Sicilia, donde comienza a desarrollar su proyecto Loba, cuyo proceso expone durante su estancia allí.
Participa como autora en la publicación 50 Fotografías con historia de Signo Editores. Su libro WANNABE es publicado por La Fábrica, y este proyecto expuesto en el Canal de Isabel II en PHE, dentro de Un cierto panorama. Esta exposición itinera por diferentes países de Latinoamérica.

En 2012 obtuvo la Beca en el Seminario de Fotografía de Albarracín. Participó en Photoespaña14 en la sala Tabacalera con su proyecto “Fotógrafos” también expuesto en el CAF (Almería) y en el Festival Revela-t (Barcelona). Su serie “Zoocosis” se ha expuesto en “Capital Animal” en la Casa Encendida. Dirige el proyecto PHES “Fotografía Española Solidaria” Trabaja como fotógrafa freelance para el grupo Spain Media y Grupo Planeta. Desde el año 2014 trabaja como docente en escuelas como TAI, Efti o Lens, además de impartir numerosos talleres a nivel nacional. En 2019 recibe el encargo de realizar los Retratos Oficiales de SS.MM. los Reyes.

Eunice Adorno (Ciudad de México, 1982).
Ha participado en distintos festivales de fotografía, y ha expuesto su trabajo en México y otros países. Actualmente es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte con el proyecto «El desencanto», donde explorará las construcciones posmodernas de ingeniería hidráulica abandonadas en el país como “palimpsestos” que verbalizan el estado mismo de su decadencia.

Licenciada en B.B.A.A, programadora y co-fundadora de la Sala de Cine Independiente “La Enana Marrón” (Madrid,1999-09), diversifica su actividad profesional entre el cine, la fotografía y la enseñanza. Vive 3 años en Mali desarrollando su interés por la construcción del imaginario africano, los procesos de colonización/descolonización, las nuevas tácticas de colonialismo y las diversas voces en torno a los feminismos africanos. Tras su paso por el Máster en Blankpaper (2014-15) su trabajo se ve, entre otros, en FOTOFESTIWAL (Lodz,Pol) FORMAT(Derby,UK)ORGAN VIDA (Zagreb,Cr)Kaunas Foto (Lit) PHE PhotoEspaña, Athens Photo(Gr) Lagos Foto (Nig)Museo de la Fotografía Tesalónica(Gr), SIPF Singapur International Photo Festival, Photo Marseille(Fr), Odessa Foto Days (Ucr), ARTPHOTOBCN… En 2017 realiza la residencia artística Ranchito Matadero Nigeria /Sudáfrica entre Madrid y  Art House Foundation Lagos (Nigeria) que le permite desarrollar su investigación sobre la colonización del concepto de mujer. Entre sus premios se encuentran el  Landskrona Foto  Dummy Award 2018(Suecia), Encontros da Imagem Discovery Award 2018(Pt), FotoFestiwal Lodz Grand Prix 2019(Pol), Meitar Award for Excellency in Photography PHOTO IS:RAEL 2020(Tel Aviv), IMAGES VEVEY Dummy Award 2019(Suiza), BBA Gallery Foto Prize 2020 (Berlín) y el Aperture Paris Photo Best Photobook of the Year Award 2020.

Participó de los talleres de Angela Copello, Fabiana Barreda, Julieta Escardó, Juan Brath, Proyecto Imaginario, y Ana Sánchez Zinny, entre otros.
El foco de su obra actual gira alrededor de la experimentación con la materialidad del medio fotográfico, manipulando y distorsionando el paisaje. Un gesto violento, que alude al daño provocado por el ser humano, para así re-examinar nuestra relación con el mundo natural.
En 2020 fue una de las ganadoras de Decade of Change, de 1854 British Journal of Photography y el Exposure Photo Festival en Calgary; ganadora del Ashurst Emerging Artist Photography Prize 2021; finalista en los Discovery Awards – Encontros da Imagem en Braga; y en Fresh 2021 Klompching Gallery Exhibition (NY). Ganó el Rhonda Wilson Award 2021 y fue finalista en el Aesthetica Art Prize 2022 (Reino Unido).
Su trabajo ha sido expuesto en instituciones culturales y galerías en Argentina, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, y España, entre otros.

Cursó el Máster Internacional de Fotografía Documental en Efti,  años después estudió el Máster de PHotoEspaña de Fotografía y Proyectos Artísticos. Actualmente, co-dirige Control P, un estudio de producción y coordinación de proyectos artísticos. Es profesora colaboradora de Lens Escuela de Artes Visuales. Ha publicado su trabajo en “DUO 03  SOBRE EL ÚLTIMO CINE X” (Editorial Phree). Su obra ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas en España y su serie PELO se mostró en 2015 en la sala La Factoría de Papel, Madrid.

En su trabajo explora el entorno, los espacios comunes, la naturaleza y el horizonte como metáfora del paso del tiempo.

Artista, investigadora y docente que investiga entorno a las repercusiones de la ciencia, la tecnología, la industria, la productividad y el capital en la sociedad. Su práctica fotográfica explora las hibridaciones con la pintura y su expansión desde el plano bidimensional al espacio circundante y social, en forma de instalaciones o intervenciones.
Profesora en la Universidad Complutense de Madrid, ha sido Fulbright, investigadora invitada en Rice University en Houston y profesora afiliada a The School of Art in the College of Liberal Arts and Social Sciences en The University of Houston. Ha desarrollado su obra entre España y Estados Unidos donde ha sido adquirida por numerosas instituciones, entre otras The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH). Ha realizado exposiciones individuales en instituciones como CentroCentro, Madrid; The Transart Foundation for Art and Anthropology in Houston, Centro de Arte de Alcobendas, Madrid; Station Museum, Houston; Real Jardín Botánico de Madrid. CSIC y Tabacalera. Promoción del Arte, Madrid, estas dos últimas durante PHotoESPAÑA.
Linarejos Moreno Linarejos ha recibido, entre otros, el Premio Internacional de Fotografía Purificación García, el Premio DKV-Estampa, el Premio ABC de Pintura y Fotografía, y la beca Transart Foundation for Art and Anthropology, recientemente ha sido protagonista del proyecto Derivada de la Fundación Banco Santander.

Actualmente reside en Tierra del Fuego, Argentina. Explora la cultura e identidad latinoamericana con una perspectiva de género.
Luján es becaria de IWMF. Fue seleccionada para el World Press Photo 6×6 Global Talent Program de Sudamérica. Recibió la beca Women Photograph + ONA, la beca para artistas emergentes de Lucie Foundation y la beca CUARTOSCURO / Foundry. Asistió al Eddie Adams Workshop XXX. Recibió el Primer Premio de la convocatoria de libros de Encontros da Imagem (Portugal, 2016). Ganadora de la Beca Roberto Villagraz 2016 de EFTI y del Premio Estímulo Joven de la Bienal ArtexArte. En 2016 publicó su primer fotolibro «Un montón de ropa».
Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en China, Italia, India, España, Canadá, Estados Unidos, México, Argentina, y ha sido publicado en medios de comunicación internacionales como National Geographic, The Washington Post, The New York Times – blog LENS, The New York Times en Español, The British Journal of Photography, Vice, de Volkskrant, entre otros. Es parte de Prime Collective y Ruda Colectiva.

Lurdes R. Basolí es fotógrafa, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramon Llull (Barcelona). En 2010 gana el premio internacional Inge Morath, otorgado por la Agencia Magnum a fotógrafas menores de 30 años. Otros reconocimientos que le han concedido son el premio Ani Pixpalace de Visa Pour l’Image, la beca FotoPres de Fundació La Caixa y el Joop Swart Masterclass de World Press Photo.
Su trabajo se ha expuesto en museos y centros de arte como Caixaforum, Círculo de Bellas Artes y Espacio Fundación Telefónica, Madrid; Fotohof Galerie y Landesgalerie Linz, Austria; Fotografie Forum Frankfurt, Alemania; Baku Museum of Modern Art, Azerbaiján, Thought Pyramid Art Center, Nigeria, y también en festivales como PhotoEspaña, Panoràmic, Photo Beijing, Noorderlicht o la Feria Iberoamericana de Arte.
Hoy en día combina los encargos con la docencia y sus proyectos personales. Es artista residente en Roca Umbert Fábrica de las Artes (Granollers, Barcelona).

Su trabajo se interesa principalmente por roles establecidos de identidad en un estudio visual de los estereotipos y comportamientos sociales.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, obtenido reconocimiento con premios y becas nacionales e internacionales.
En 2005 creo el colectivo NOPHOTO y ha comisariado exposiciones y programas de residencias como Lugares de Tránsito para la Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo (AECID), Huéspedes del Presente para el Ayuntamiento de Madrid y Transvisiones en el Centro de Arte Alcobendas.
En 2020 crea el proyecto Cómo ser Fotógrafa, cuya función principal es visibilizar la labor artística de fotógrafas internacionales en activo.
Actualmente vive y trabaja en Reino Unido.

Rosell Meseguer es artista visual y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo fotográfico a nivel expositivo comenzó como finalista en Descubrimientos PHotoESPAÑA 2004, formando parte  de la muestra: Mediterranean Between Reality and Utopia, en The Photographers´ Gallery , Londres, comisariada por Lisa Le Feuvre.
Ha sido becada por la Academia de España en Roma, la Beca Botín o la Fundació Miró Mallorca. Ha sido invitada y ha recibido encargos por parte de instituciones como el Ministerio de Cultura y Deportes, España; AC/E, Acción Cultural España; Manifesta, International Foundation Manifesta (IFM), Holanda (2010-2011); Plat(t)Form, Winthertur, Zurich; Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile; o el ArtCenter/South Florida, Miami.
Su obra está presente en colecciones como la del C.A.2M. Centro de Arte Dos de Mayo Madrid; Fundación BBVA; Fundación AENA; Real Academia de España en Roma; UNICAJA o el IVAM, Valencia así como en colecciones privadas en Estados Unidos (Whitney Museum’s Board Member, NY), Latinoamérica (MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile) y España (Seguros DKV).

Fotógrafa documental licenciada en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Madrid y graduada en tecnología del color por el Brooks Institute of Photography de California.
Está especializada en retrato editorial y en proyectos fotográficos que escarban en la indisoluble relación existente entre la historia colectiva y la memoria individual: mostrar la luz que el paso del tiempo deja en las personas, los lugares, las cosas y la palabra.
Entre sus libros destacan “Ellos y Nosotros” (2006) –retrato de la generación que luchó en la guerra civil española– y “¿Quién merece morir?” (2018) –un alegato contra la pena de muerte–.
Ha expuesto su trabajo en España, México, Bélgica y Madagascar.
Es acreedora de varios premios y becas nacionales e internacionales y aparte de en colecciones privadas, tiene obra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Ejerce como docente en varias escuelas de artes visuales así como para la Fundación de Amigos del Museo del Prado y la Universidad Menéndez Pelayo.

El ecosistema de becas y premios me permite investigar y producir de forma regular.
He recibido la Beca Leonardo BBVA 2016, BCN Crea 2020 y Propuestas Vegap 2021, entre otras.
Algunos de mis proyectos se han podido ver en la Sala Canal de Isabel II de Madrid (2019), en L’Auditori de Barcelona (2021) y en la Virreina Centre de la Imatge de Barcelona (2021).
Mi relación con la pedagogía de la imagen ha sido una constante a lo largo del tiempo.

Toya Legido es investigadora y profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Es miembro de grupos de investigación centrados en arte, ciencia, naturaleza y difusión de patrimonio, con ellos ha desarrollado varios proyectos entre los que destacan el comisariado de la exposición Herbarios Imaginados o Zoologías.
En los últimos quince años su obra fotográfica se ha desarrollado en torno al reino vegetal y ha sido mostrada en sitios como El Castillo de Santa Calina de Cádiz, La Fundación Cristina Enea de san Sebastián, La Casa de la Ciencias de Logroño, la galería Sobering de París, Casa Decor o el Jardín Botánico de Madrid y de Valencia.
Desde hace más de veinticinco años ha compaginado la docencia con el trabajo como fotógrafa editorial junto con Tomás Zarza para diferentes empresas.