«Las fotógrafas de hoy pisan fuerte, han sabido labrarse un camino propio dentro de un contexto pensado por y para hombres. Afortunadamente, la situación ha cambiado gracias a su actitud implacable y resiliente capaz de vencer los obstáculos, incluso de aprovecharlos a favor de la creatividad. Lo sabemos, las mujeres están bien entrenadas para nadar a contracorriente, en la vida y en el arte.
Sería imposible intentar definir de manera generalizada o esencialista el trabajo de las fotógrafas, se caracteriza por la versatilidad ligada a lo inesperado. Los proyectos se mueven en un amplio espectro de posibilidades que van desde lo simbólico, místico y contemplativo, pasando por lo crítico y político, hasta lo más puramente documental. Hablamos de una fotografía que no se cierra ninguna puerta, sino todo lo contrario: está abierta al riesgo y no tiene miedo de hibridarse con las artes plásticas. Bucea en la heterogeneidad, experimentando con el archivo, el montaje, la escenografía, lo escultórico y lo instalativo. Las mujeres fotógrafas avanzan hacia la cima más alta y tienen intención de quedarse; las que estamos del otro lado, podemos impulsarlas y favorecer un ascenso en su visibilidad del que podemos nutrirnos todes.»
Nerea Ubieto. (Curadora independiente)
«Al fin y al cabo, se trata de construir una genealogía de mujeres fotógrafas, reformular lecturas, entrelazar generaciones y señalar referentes. Prevenir contra el olvido y poner el foco sobre las contribuciones de las mujeres fotógrafas para que su trabajo no se desvincule de las páginas de la Historia de la fotografía. Nombrar y mirar, eso es, dejar de favorecer el vacío historiográfico. Remendar y escribir sus nombres, generar un mapa psicogeográfico a nivel internacional, entrelazar discursos y miradas, en definitiva, no dejarlas huérfanas de relato. Siempre es un buen momento para centrarnos en ellas y en sus aportaciones dentro de la histroia de la fotografia contemporánea.»
Mireia A. Puigventós. (Curadora independiente)
“Para vencer a la inercia hay que aplicar nuevas fuerzas que cambien el movimiento.
Cómo ser Fotógrafa forma parte de esa energía necesaria para cambiar la trayectoria de la fotografía.
Una fotografía en la que ellas apenas eran visibles.
Para que las miradas, los temas y las firmas de nuestras compañeras formen también parte de nuestra forma de entender el mundo”.
Roberto Villalón. (Director y creador de Clavoardiendo)
«La mujer había estado en la fotografía más como modelo que como fotógrafa, más como objeto de la mirada masculina que como agente. Las fotógrafas han vencido hoy a las modelos: la mirada de la fotografía ha cambiado para siempre.”
Gerardo Mosquera. (Curador, crítico e historiador de arte)
«Nuestra generación tiene la suerte de asistir a la época en la que empezamos o empiezan a tener voz los, las y les que nunca la tuvieron. Y no es una moda, es una justicia universal a la que tenemos la obligación histórica de sumarnos. Por una sencilla razón que responde a una cuestión evidente: ¿dónde quedan la mayoría de mujeres que salen de las Escuelas de Arte, las Facultades de Bellas Artes o los postgrado, que según cifras oficiales son mayoría en las clases? Muchas personas hace años que nos esforzamos en poner en el centro lo que siempre fue periferia, y en ese camino está el proyecto Como ser fotógrafa, autoorganizado y con los discursos propios de las autoras, sin filtros ni manspreading.»
Vítor Nieves. (Curador, crítico, educador y fotógrafo)
«Hechos, no palabras» propugnaban las sufragistas de la Women’s Social and Political Union (WSPU) en 1903, lideradas por Emmeline Pankhurst. Un cambio sustancial frente a otros movimientos sufragistas hasta entonces, y es que aquí primaba la acción, el cambio en lo real. «Cómo ser fotógrafa» es un ejemplo de eso mismo, de hacer con hechos, no sólo con palabras, apostando por la profesionalización de las fotógrafas pero también de la sororidad, del trabajo en conjunto, del apoyo. La historia misma y nuestra cultura visual ha trazado sus postulados con una clara predominancia del androcentrismo, olvidando que frente a los «ciudadanos» (esos que defendía Rousseau) se habían olvidado de las «ciudadanas», la otra mitad (casi nada). Olympe de Gouges contestaba a su época, Mary Wollstonecraft, poco después, también a la suya… y con proyectos que visibilicen y hagan patente la importantísima labor de las mujeres, las sociedades se vuelven mejores.
Desde las artes, desde el campo visual, aportaciones como estas son fundamentales. «Cómo ser fotógrafa» es un ejemplo claro de por qué ya no tiene sentido decir «no incluí a ninguna fotógrafa en mi exposición, porque nunca encuentro…». No valen ya las palabras, en este proyecto tenemos los hechos.
Semíramis González. (Comisaria independiente)
«Estamos claramente asistiendo a un cambio en la fotografía. Recientemente en nuestro primer visionado online de The Curator Ship quedaron premiadas 8 fotógrafas de un total de 9 seleccionados. No siempre es tan claro, pero sí pienso que es una prueba de cómo se está transformando el panorama. Estoy seguro de que estas estadísticas pronto se traducirán a la realidad en el mercado del arte, las exposiciones y los encargos profesionales.»
Moritz Neumuller. (Curador independiente, Educador y fundador de The Curator Ship)
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