Este taller teórico-práctico, se centra en las imágenes reutilizadas y encontradas por parte de artistas. Este uso, recurrente ya desde los primeros tiempos de la historia del arte, se hace hoy día presente a través del objeto encontrado y el uso de documentación, archivos y registros históricos en la obra de arte. Se hablará sobre las herramientas y metodologías así como de cuestiones relacionadas con la reutilización de otras imágenes, archivos audiovisuales o sonoros y los derechos de autor/a.
El curso por lo tanto tendrá una parte de desarrollo plástico y visual, apostando por la puesta en marcha por parte del alumno/a de una idea de proyecto donde se utilice el recurso de la “apropiación” o el elemento “encontrado”. Se desarrollará un breve taller trabajando con imágenes de la prensa, revistas y otra documentación gráfica con la que nos encontramos en nuestro día a día.

1 Sesión o 3 Sesiones (*recomendado).

– La imagen propia y la imagen apropiada: metodologías en el uso de las mismas
– La autoría en la obra de arte y la crisis de esta . Los derechos de autoría

Metodología documental – conceptos teóricos
− Estudio de las fuentes y los archivos. Uso de una bibliografía general y específica de las materias a tratar. A esto se añaden: páginas web, enciclopedias, revistas y otros tipos de fuentes escritas y visuales.
− Índice de imágenes y obra fotográfica de artistas. Metodología experimental
− Desarrollo práctico de una idea sobre la apropiación y la imagen encontrada
− Taller práctico de trabajo usando prensa escrita; revistas y documentación gráfica en
los medios de información
− Herramientas y estrategias metodológicas
− Desarrollo personal de los temas
− Conferencias y proyecciones
− Participación del alumnado en debates, propuestas…

Dirigido a fotógrafxs con un proyecto en desarrollo.

En estas sesiones impartidas por Elisa Miralles descubrirás tu particular forma de expresión y perspectiva personal desde la práctica fotográfica.
Las narrativas invitan a la escritura, en este caso a través de la fotografía y la expresión en forma de imágenes. La pregunta que nos hacemos continuamente es; ¿Qué queremos expresar con nuestras fotografías?

El mentoring tiene un carácter teórico- práctico en el que Elisa Miralles propondrá una serie de desafíos fotográficos partiendo de necesidades específicas.

1 Sesión o 3 Sesiones (*recomendado).

Tres sesiones de 1h diseñadas personalmente para descubrir cómo tomar tus fotos y lograr comunicar lo que deseas. Analizamos tus imágenes apoyándonos en las técnicas de cámara y el estudio de la luz que mejor se adapte a tu fotografía.

SESIÓN 1 – Evaluación de tus referentes y el trabajo fotográfico que hayas desarrollado hasta este momento para elegir qué camino estético y conceptual te gustaría recorrer con tu fotos.

SESIÓN 2 – Búsqueda de la técnica de cámara y la luz más adecuada para conseguir la coherencia que tus imágenes necesitan.

SESIÓN 3 – Construcción de un relato propio a través de la relación entre tus fotos y su capacidad para generar nuevos significados.

Dirigido a fotógrafxs con un proyecto en desarrollo.

Para poder tener éxito en el mundo actual de la fotografía no solo se necesita hacer imágenes buenas y poderosas, hoy los artistas y fotógrafas necesitan también ser articulados sobre su trabajo, ser vistos como profesionales y tomar decisiones inteligentes acerca de como mover sus proyectos en el mercado del arte.

También ayudaremos al artista a crear una visión concreta de la escena artística contemporánea nacional e internacional que le ayude a entender como comenzar su inserción en el mercado del arte a partir de su voz, y mostrarle paso a paso estrategias de difusión como colocación, venta y búsqueda de apoyos y becas.
Además, contaremos con la presencia de un galerista y coleccionista en una de las sesiones hablando sobre qué busca en un artista tanto para representarlo como para coleccionarlo.

1 Sesión, 3 Sesiones ó 5 Sesiones (*recomendado).

SESIÓN 1 – Revisar la obra, entender necesidades de producción, asignar ejercicios de edición y vislumbrar posibles salidas de la obra.

SESIÓN 2 – Revisar ejercicios asignados: (producción y edición), desarrollar conceptualización y apoyo a edición más concreta para futuras salidas de la obra ya sea búsqueda de apoyos, revisiones de portfolios o citas con galerías o instituciones de arte.

SESIÓN 3 – Asignación de ejercicios de edición final, encontrar las motivaciones de la autora sobre el proyecto para visualizar estrategias correctas de difusión: corta, mediano y largo plazo.

SESIÓN 4 – Realización de ejercicios de dicción y articulación verbal del concepto del proyecto, apoyo de redacción de correos a personas, instituciones o galerías del interés de la autora y entender las necesidades particulares del trabajo fotográfico para otras posibles salidas comerciales.

SESIÓN 5 – Seguimiento de respuestas obtenidas y valorar posibilidades subsecuentes a los objetivos marcados en la sesión 3: corto, medio y largo plazo. Asignar investigación de otras formas de auto gestión como: newsletters, redes sociales, sitio web, patrocinios, etc.

Dirigido a cualquier persona que quiera continuar su proyecto creativo o que necesite comenzar a difundirlo.

Este taller propone un acompañamiento personalizado en el desarrollo de proyectos de fotografía de autor, desde los bocetos iniciales hasta su formalización. Una práctica definida en torno a un calendario de trabajo, adaptado especialmente a cada participante, de 5 sesiones de trabajo de 1 hora de duración y cadencia mensual.

· Producir un cuerpo de trabajo, concediendo una especial relevancia a su conceptualización y a las soluciones formales –tanto analógicas como digitales– con las que materializarlo.
· Definir estrategias para desarrollar un proyecto.
· Identificar, concretar y reforzar nuestros modos de hacer.
· Proveer de herramientas, estrategias, contactos con proveedores de servicios especializados (laboratorios fotográficos, talleres de enmarcación, encuadernación, imprenta, etc).
· Agendar un calendario de convocatorias en las que encaje nuestro proyecto.

1 Sesión, 3 Sesiones ó 5 Sesiones* (*recomendado).

SESIÓN 1 –Un visionado y una puesta en común inicial nos servirán como punto de partida para definir el andamiaje, la estructura, los ejes del proyecto. Trabajaremos en: · palabras clave / sinopsis · fotos representativas, bocetos, dibujos, autores de referencia · confeccionar una carpeta de recursos visuales · especificar nuestros mecanismos de creación de imágenes.

SESIÓN 2 – Nuestras experimentaciones y derivas nos habrán llevado a generar muchas imágenes, posibilidades diversas que seleccionaremos juntas para concretar la propuesta. Trabajaremos en: · edición de imágenes.

SESIÓN 3 – Todo proceso creativo conlleva una investigación y una reflexión sobre lo que queremos transmitir. Se prestará especial atención a la articulación de la idea, elaborando un statement (manifiesto) y un texto conceptual que la armen. Trabajaremos en: · statement y texto conceptual del proyecto.

SESIÓN 4 – ¿Qué forma van a tomar nuestras investigaciones? ¿Cómo vamos a presentarlas? Trabajaremos en: · formatos expositivos y posibilidades de materialización.   

SESIÓN 5 –Nuestro proyecto es una realidad. Ahora toca darle visibilidad. Trabajaremos en: · calendario de convocatorias

Este taller estará abierto a todo tipo de creadores contemporáneos vinculados con la fotografía.
Trabajaremos en red, por lo que es imprescindible un ordenador con conexión a internet. (Eventualmente, si fuera posible, alguna sesión podrá ser presencial).