La obra de Paula Anta titulada “Nitt kou khonkeu” pertenece a la serie “Khamekaye”, realizada en la costa de Senegal. Su estructura, compuesta por ramas, plásticos, redes de pesca y otros objetos, es, efectivamente, un khamekaye, que en la lengua wólof significa «hito». Estas curiosas esculturas sirven para designar un lugar y, a la vez, tienen un fuerte sentido estético que nos recuerda el principio creativo: el origen es la necesidad, el deseo, una utilidad concreta, básica (en este caso, señalizar).
Las fotografías de la serie “Where We Belong”, de la artista Alejandra Carles-Tolrá, están realizadas en Bath, una ciudad del sur de Inglaterra. Allí conoció a este grupo de mujeres que cada año se dan cita para recrear la época y los universos de las novelas de la escritora Jane Austen. Alejandra decidió fotografiarlo para invitarnos a reflexionar sobre los límites entre la realidad y la imaginación. Todo el proyecto, que recibió el prestigioso premio Jerwood / Photoworks, fue publicado en El País Semanal.
El león que vemos en la fotografía de Dulce Pinzón es un león disecado que pertenecía al Museo de Historia Natural de Puebla (México). Con motivo de la clausura del museo, Dulce decidió realizar en él una serie fotografías. La protagonista de la imagen es Andy, una joven mujer contemporánea que vive intensamente el espíritu y la estética de los años cincuenta. La fotografía forma parte de la serie “The Wonderful Life of Andy”.
La fotografía, que forma parte de la serie “El Paraíso come Carne” de Elena de la Rúa, nos invita a reflexionar sobre lo único certero de esta vida: la muerte. El pájaro que vemos está muerto. Es uno de los diferentes cadáveres de animales reales que la fotógrafa encuentra en sus paseos por los bosques del País Vasco y que dispone sobre un fondo, lleno de simbolismos sobre la esperanza y la vida después de la muerte.
Toya Legido nos presenta, en ·Art Decó Flamingo 02·, un herbario imaginario en el que se difumina la frontera entre arte y ciencia. La imagen está inspirada en las ilustraciones modernistas, en las que destacaba la simetría como recurso estilístico. Sin embargo, la obra plantea la idea de que las flores simétricas no existen; son, más bien, certezas científicas, no ejemplares naturalmente posibles.
Las imágenes que nos ofrece Rosell Meseguer en ·Ovni I, II y III· son búnkeres reales que se construyeron durante la Guerra Fría en Brasil. La amplia inmigración que llegó a este país después de la Segunda Guerra Mundial ha tenido un papel histórico importante. Tras la contienda se establecieron los dos bloques de poder (EE. UU. y la URSS) que caracterizan la guerra fría en la actualidad. Rosell aborda un tema que parecía superado, pero que sigue activo. Su obra suele confundir al espectador sobre lo que pertenece o no a un archivo real.
“280 Chibatadas” son imágenes del álbum familiar de la autora, un trabajo sobre el racismo y la crueldad basado en su propia experiencia. Angélica Dass es, además, la creadora del proyecto internacional “Humanae” que reflexiona sobre el color de la piel.
